一番重要となるところで「誰の作品か」により評価が決まってしまうと言っても過言ではありません。

ただし、有名な作者ほど贋作も多く存在します。有名な作者であれば特に注意を払って見定める必要があります。逆に市場でもともと特別高値で流通していない作者などは模造品（贋作）を作るメリットもないため、真贋についてはそこまで注意を払う必要もなくなります。

「画家」という職業で生活が成り立っている作者は一握りで全国的に知名度があり、多くの賞を取っている作家であれば期待も高まります。

油絵具は経年によりひびが出てきたり、悪化すると絵の具の剥落が生じたりもします。飾る環境にもよりますが温度や湿度の変化の激しい空間ですと数年で割れが出てきたりもします。

もちろん絵画の査定においては無傷でダメージのない作品がより高い金額でお買取りされています。

しかし100年を超えてくるような古い作品となるとそうとも言えず、むしろ少々のダメージが残っていて当然であり、無傷で残っているほうが不自然で、贋作の可能性も高くなってきます。

作品の大きさも見過ごすことのできない重要なチェックポイントになります。

国内においては家の部屋の大きさの単位では「～畳」と表現されますが大まかに90㎝×180㎝（畳一畳）が基本の寸法となっており、壁面においても90㎝の規格で仕切られている場合が多く、その空間にバランスの良いサイズで絵を飾ることが望まれます。

日本の場合ですと4号（33㎝×24㎝）～10号（53㎝×45㎝）の大きさが最もきれいに飾れる大きさであり、それ以上の大きさの作品となると査定額が低くなってしまうことも少なくありません。

すでにお亡くなりになっている作家の場合、巨匠の作品となると鑑定書の有無が査定に大きく関わってきます。有名な物故作家には「所定鑑定人」といってそれぞれ作家によって鑑定をする人間が違います。

おもに遺族の方、お弟子さん、老舗の画商などがおり、それらの鑑定人が「本物」と認めた場合、正式な鑑定書として取り扱われ、信用性ある作品としてより高い査定金額が望めます。

同一作家で同じ大きさの作品でも図柄によっては評価の金額も変わってきます。

有名な作家になると代表的な構図が決まってくることが多く、例えば「ばら」の絵で有名な作者が「風景画」の作品を描いたら査定も変わり、その差は5倍、10倍も変わる事も珍しくありません。

ただし作者によっては「珍品」として見られることもありコレクターの中ではそれらのイレギュラーな作品も好んで集められる方もいらっしゃいます。